Музыкальная культура России, реферат по МХК

Третий параграф и Заключение реферата по истории, МХК  “Музыкальная культура России 19 – начала 20 веков”  (можно легко оформить как доклад, эссе, контрольную, творческую работу). Первые параграфы и Введение опубликованы раньше. В параграфе речь идет о П. И. Чайковском и русских композиторах начала 20 века – Скрябине, Прокофьеве, Рахманинове и других. Уникальность текста 80%. Полную версию реферата можно скачать с сайта Автор 24

Музыкальная культура России, реферат по МХК
Музыкальная культура России

Петр Ильич Чайковский (1840-1893 гг.)

Имя Чайковского выделяется даже на фоне великих русских композиторов-классиков. Его вклад в музыкальную культуру России переоценить невозможно. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, неутомимой  борьбе с силами зла.

В музыке композитора – вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаяньем. И о чем бы ни говорил Чайковский – он всегда правдив и искренен.

Стиль  Чайковского сложился не под прямым влиянием фольклора. С помощью обобщенных, опосредованных народно-песенных мотивов Чайковский создал национальный образ  России. Поэтому композитор не использовал в музыке жанры крестьянского фольклора, а обращался к интонациям  городского музыкального быта. Именно они в сочетании с чувственной открытостью, правдивостью и мелодичностью сделали музыку Чайковского понятной самому широкому слушателю и в России, и за рубежом.

Произведения Чайковского быстро завоевали популярность в Европе, способствовали международному признанию русской музыки во всем мире. Чайковский творил почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новаторское слово гениального художника. Но, все же, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным революционером. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр.

Опера

«Опера, – писал он, – и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…».

В основе оперного действия – сильнейшие человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию  опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал.

Опера «Евгений Онегин»

Одно из выдающихся произведений Чайковского опера «Евгений Онегин», которую он  назвал «лирическими сценами». Все внимание композитор сконцентрировал на раскрытии внутреннего  мира своих героев. Опера «Евгений Онегин» – одно из величайших достижений русского оперного искусства. Искренние образы Пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой являлись «настоящие живые люди». 

«Лебединое озеро»

«Лебединое озеро» –  если и было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено  публикой и критикой, хотя иногда и вызывало неприятие просвещенных меломанов. Одни упрекали композитора в отсутствии творческой фантазии, монотонности тем и мелодий, в некотором однообразии. Другие считали, что музыка прекрасна, более того – даже слишком превосходна  для балета. Тем не менее, премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль не сходил со сцены 1883 года.

Симфонии

 Важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны 6 симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром , один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одноактных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»).

Диапазон творческих интересов композитора необычайно широк. В его наследии десять опер («Евгений Онегин», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Пиковая дама» и др.), три балета (« Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), семь симфоний, более десяти оркестровых сочинений, инструментальные концерты, хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные произведения.

В каждую область Чайковский привнес что-то свое, оригинальное. Даже используя традиционные жанры, композитор находил возможность для их обновления. Творчество Чайковского является  вершиной мировой музыкальной культуры 19 века – вечно живым и  родником, из которого черпают вдохновение композиторы XX века и наши современники.

Русская музыкальная культура  начала 20 в.

На рубеже 19-20 вв. веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход  от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Знамением  времени стало усиление лирического начала в музыке.  

В начале  20 в. продолжал творческую деятельность Римский-Корсаков. Важное значение  имело творчество ученика Римского-Корсакова –  Глазунова. Музыка  Лядова  с большой тонкостью воплотила образы народной сказочной поэзии. Центральное место в московской музыкальной жизни занял Танеев – талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый.

Рахманинов и Скрябин

Среди  поколения композиторов, появившегося в 1900-х гг., наиболее талантливыми художниками были С.В. Рахманинов (1873-1943) и А.Н. Скрябин (1871-1915).  В их произведениях нашла выражение идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни». 

Рахманинов – гениальный композитор, пианист и выдающийся дирижер, стал продолжателем традиций Чайковского. Скрябин стремился создать симфоническую мистерию, под звуки которой оживут высшие устремления людей к всеобъемлющей любви. Но композитор не успел этого сделать, однако завершенная им «Поэма экстаза»   вызывает страстно-напряженное волнение, предчувствие духовного перелома.

В творчестве  Рахманинова и Скрябина отчетливо проступают  черты символизма. Ипполитов-Иванов – композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель – являлся сторонником традиций «могучей кучки» и Чайковского. Главной сферой приложения его таланта была лирика, картины быта и природы. Он продолжил направление русской музыки о Востоке. Композитор-симфонист, он написал несколько опер. Работы композиторов Ляпунова, Глиэра, Метнера продолжали традиции русской музыкальной классики.

Стравинский

Основной фигурой русского и европейского модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Творчество Стравинского представляет собой сложный путь от произведений, написанных под влиянием его учителя Римского-Корсакова, к модернистским экспериментам. Мясковский, ставший одним из известнейших советских симфонистов, отличался стремлением воплощать в музыке значительное содержание, он придерживался классических традиций.

Прокофьев

В предреволюционные годы начал свой творческий пусть выдающийся композитор С.С. Прокофьев. Модернистская музыка пропагандировалась несколькими музыкальными кружками. Особо много для распространения модернизма сделал кружок «Вечера современной музыки», появившийся в 1901 г. и тесно связанный с группой «Мир искусства».

Песня и исполнительское искусство

          Подъем революционного движения начала века, революция 1905 – 1907гг. привели к  распространению революционной песни. Наиболее яркий пример – «Интернационал». К числу популярных революционных песен принадлежат «Рабочая Марсельеза», «Смело, товарищи, в ногу».

Русское музыкальное исполнительство в начале 20 в. находилось на подьеме, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов стали достоянием истории оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова.

Широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера.  Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты – Купер, Сафонов.

Заключение

Благодаря кипучей деятельности С.П.Дягилева русское искусство, в том числе и музыкальное, получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу эпохальных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства.

В 1906 г. в  Париже с огромным успехом выступал наш прославленный  певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». В 1907 году Париж смог познакомиться с русской музыкой от Глинки до  Скрябина. Наконец, с 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

В течении 19века и первого десятилетия века 20, в представители русской музыкальной культуры создали огромное количество шедевров, занявших достойное место в мировой музыкальной культуре. Имена отечественных композиторов и исполнителей встали в один ряд с общепризнанными гениями  музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др.

Отечественная композиторская школа в своем становлении опиралась не только на западноевропейские образцы музыкального творчества, но и использовала  мощный потенциал русской национальной музыки.  Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень.

По сей день отечественные и зарубежные музыканты, черпают вдохновение в произведениях русских классиков, подражают им. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах  многих стран мира.

Список литературы:

  1. Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,1980
  2. Никитина Л.Д. История русской музыки-М., 1999
  3. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»-М.,2001
  4. Смирнова Э. Русская музыкальная литература – М.,2001
  5. «История русской музыки». Том III. Под редакцией Н. Туманиной. М, 1960.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *